CRÍTICA | De Canção em Canção

Direção: Terrence Malick

Roteiro: Terrence Malick

Elenco: Ryan Gosling, Natalie Portman, Michael Fassbender, Rooney Mara, Cate Blanchett, Holly Hunter e Val Kilmer

Origem: EUA

Ano: 2017

Conhecido por trabalhar a linguagem em prol da narrativa e utilizar a técnica da câmera passando entre os personagens, o diretor Terrence Malick (A Árvore da Vida) trabalha muito bem as relações humanas e a complexidade delas em De Canção em Canção. Uma obra imperdível.

A trama se passa em Austin, no Texas, palco de eventos que proporcionam a sensação de liberdade, elevação de espírito e o sentimento de vazio após o término das apresentações. Um local que atrai artistas e pessoas de menta aberta e que vivem constantes mudanças a cada momento, um cenário ideal para a premissa do filme, onde dois casais vão tentar viver a vida da maneira mais positiva, ao mesmo tempo que enfrentam amarras, como a solidão e as incertezas.

Faye (Rooney Mara) é uma compositora que tenta se desgarrar de um vazio existencial por meio de suas aptidões artísticas e seus romances. Ela namora BV (Ryan Gosling), músico que acaba se tornando um grande amigo, praticamente um irmão, de Cook (Michael Fassbender), chefe da compositora. No entanto, a relação conturbada que Faye e Cook tiveram no passado vem à tona e acaba gerando um forte conflito com BV, momento em que entram Rhonda (Natalie Portman) e Amanda (Cate Blanchett) na trama. Um contexto complexo começa a se desenhar, que promete não só intrigas, mas também reflexões acerca da vida.

Enquanto se aventuram com novos parceiros, os personagens passam por uma espécie de autoconhecimento e também por novas descobertas, que os faz pensar o porquê de ainda se sentirem vazios, apesar dos bens e do trabalho que possuem. Cook, por exemplo, chega a dizer em determinado momento, que tudo o que tem está à venda e que nada faz sentido. A arte e o romance são formas de refúgio para todos eles, mas ainda assim paira no ar a solidão, o vazio e as incertezas diante de um mundo violento, egoísta e cheio de conflitos.

A fotografia, assinada por Emmanuel Lubezki (O Regresso) é sinônimo de beleza estética e leveza visual. Fica a impressão que nós, espectadores, estamos inseridos nas lembranças dos personagens e não somos meros acompanhantes da narrativa, fazemos parte dela. A montagem, por outro lado, incomoda por apresentar cortes sem a conclusão de alguns diálogos, cenas fora de ordem cronológica, mas que esbarram numa narrativa atrativa, que proporciona sensações diversas a quem assiste.

O roteiro é o ponto alto de Song to Song, com a retratação de momentos de liberdade, prazer e inquietação dos personagens, um verdadeiro estudo sobre o existencialismo humano com o uso da arte como o escapismo do vazio e das agruras do cotidiano. 

O longa ainda traz participações especiais de grandes músicos, como Iggy Pop, Patti Smith, Lykke Li, John Lydon e Anthony Kiedis. Outros atores que fazem pontas são Holly Hunter (Batman vs Superman), Val Kilmer (Palo Alto), Bérénice Marlohe (007: Operação Skyfall) e Tom Sturridge (Na Estrada).

E quem pensa que se trata de um filme musical se engana. Muitos ficaram com essa impressão por causa do título, mas na verdade, De Canção em Canção significa contemplar a própria existência, mesmo que sem rumo. Buscar a liberdade, sem abrir mão de sua essência. Agir sem se despir dos seus princípios. O filme ilustra tudo isso de uma forma sensível, complexa e capaz de envolver o espectador até a última cena. Posso dizer que trata-se de uma obra-prima de Terrence Malick