Pular para o conteúdo principal

Cinéfilo em Série

Cinéfilo em Série

Pesquisar este blog

CRÍTICA | Mulheres do Século 20

Postado por Cibele Pixinine em janeiro 10, 2022 20th Century Women A24 Annette Bening Billy Crudup Cibele Pixinine Críticas Elle Fanning Greta Gerwig Lucas Jade Zumann Mike Mills Mulheres do Século 20

Gerar link
Facebook
Twitter
Pinterest
E-mail
Outros aplicativos

YouTube | Jogador Nº 1

Postado por Daniel Oliveira em março 30, 2018

Gerar link
Facebook
Twitter
Pinterest
E-mail
Outros aplicativos

▼▼▼▼▼

▼▼▼▼

▼▼▼

▼▼

▼

Ben Mendelsohn Jogador Nº 1 Nathalia Bottino Olivia Cooke Simon Pegg Steven Spielberg Tye Sheridan YouTube

Gerar link
Facebook
Twitter
Pinterest
E-mail
Outros aplicativos

Comentários

Postar um comentário

Gostou, não gostou, quer conversar sobre? Comenta aí!

Visite o perfil de Cinéfilo em Série no Pinterest.

Postagens mais visitadas

CRÍTICA | Carne Trêmula

Direção: Pedro Almodóvar Roteiro: Pedro Almodóvar, jorge Guerricaechevarría e Ray Loriga Elenco: Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, entre outros Origem: Espanha / França Ano: 1997 Uma cartela descrevendo o estado de exceção vigente na Espanha franquista abre o filme de Pedro Almodóvar ( Ata-me ), levando o espectador até ruas periféricas e sombrias de Madri, onde Isabel (Penélope Cruz) dá a luz ao seu filho - mais especificamente num ônibus em direção ao hospital. Esse nascimento peculiar e espontâneo sob ornamentos brilhantes da cidade se mescla justamente com o período cronológico em que a ditadura de Franco vai minguando até a transição do país para uma democracia parlamentar. Imediatamente figuras públicas tentam surfar na popularidade do evento e, tanto Isabel quanto seu recém-nascido, recebem um passe vitalício da empresa de ônibus da cidade, como uma promessa de livre acesso para os tantos mundos que Madri comporta. Porém, em uma elipse impiedosa, já estamos acompanh

CRÍTICA | O Massacre da Serra Elétrica

Direção: Tobe Hooper Roteiro: Tobe Hooper e Kim Henkel Elenco: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, entre outros Origem: EUA Ano: 1974 Atenção! Essa crítica contém spoilers. Um grupo de jovens em território desconhecido se perde em algum lugar numa cidade interiorana. Um serial killer aparece e acaba matando todos eles, um a um, com exceção de uma personagem, geralmente mulher, que é a única que consegue escapar das garras do assassino. Em 2020 esse enredo pode acabar se encaixando em grande parte das produções de terror, mas nos anos 1980, apenas um combinava com a descrição. O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chain Saw Massacre), dirigido por Tobe Hooper (Poltergeist: O Fenômeno) em 1974, é um dos filmes mais importantes e cultuados do gênero. Alguns anos se passaram até que a produção ganhasse todo o prestígio que tem hoje, já que, na época, obras do gênero de terror eram ainda mais mal vistas, já que nem mesmo eram consideradas como arte. O longa p

CRÍTICA | O Banqueiro da Resistência

Direção: Joram Lürsen Roteiro: Marieke van der Pol, Thomas van der Ree, Matthijs Bockting, Michael Leendertse, Joost Reijmers e Pieter van den Berg Elenco: Jacob Derwig, Barry Atsma, Fockeline Ouwerkerk, entre outros Origem: Holanda Ano: 2018 O Banqueiro da Resistência (Bankier van het Verzet) é o filme pré-selecionado pela Holanda para concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2019. Particularmente não creio ter sido a melhor escolha do país, especialmente pela forma como a trama foi conduzia pelo diretor Joram Lürsen (Uma Nobre Intenção), que faz com que uma obra essencialmente dramática adote tons cômicos em determinados momentos. Baseada em fatos, a história ambienta-se na Holanda da Segunda Guerra Mundial, quando a Alemanha nazista ocupava o país. Descontentes com o fato e ansiando qualquer tentativa de mudança e liberdade, alguns holandeses criam um banco clandestino para ajudar os judeus, países aliados como a Inglaterra e, claro, incentivar a de

5 Filmes de Época com Keira Knightley

É comum atores elegerem seus diretores favoritos ou vice e versa. Parcerias famosas como, por exemplo, do diretor Pedro Almodóvar (Julieta) e Penélope Cruz ( Todos Já Sabem ), ou da dupla Quentin Tarantino ( Django Livre ) e Samuel L. Jackson ( Vidro ), são construídas ao longo dos anos por diversos motivos, seja devido a afinidade, a admiração ou a laços de amizade. Além disso, também é possível perceber que alguns artistas preferem trabalhar com determinados gêneros cinematográficos e acabam sendo logo reconhecidos pelo público por tal estilo. Esse é o caso de Keira Knightley (Mesmo Se Nada Der Certo), atriz inglesa que parece protagonizar todos os longas de época que são lançados. Mas, diferente do que se pode imaginar, Knightley consegue imprimir uma marca única para cada personagem que interpreta, de forma que, é impossível enjoar de suas atuações ou confundir suas protagonistas. Foi pensando nisso que selecionamos cinco filmes de época estrelados por Keria Knightley

5 Filmes Indispensáveis de Joaquin Phoenix

Com uma trajetória de vida conturbada, marcada por abusos e tragédias, como a morte precoce do irmão - e também ator - River Phoenix (Conta Comigo), além de uma carreira que teve lá seus altos e baixos, Joaquin Phoenix é hoje um dos maiores talentos de Hollywood, estrelando uma gama de filmes icônicos e entregando atuações memoráveis. Indicado a três estatuetas do Oscar, vencedor de um Globo de Ouro e um Grammy (sim!), Phoenix é atualmente sinônimo de bom filme. Por isso, preparei uma lista com 5 obras que são indispensáveis para você que quer conhecer um pouco mais do trabalho desse grande ator. ▼ Gladiador (Gladiator, 2000) Gladiador é um filme icônico, e a atuação de Joaquin Phoenix lhe rendeu a sua primeira indicação ao Oscar. No longa ele interpreta Commodus, filho do então imperador, Marco Aurélio (Richard Harris), que demonstra estar em seus últimos dias. Contudo, ao invés da escolha óbvia do filho como sucessor, o imperador demonstra interesse

CRÍTICA | Mulheres do Século 20

Direção: Mike Mills Roteiro: Mike Mills Elenco: Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig, Billy Crudup, Lucas Jade Zumann, entre outros Origem: EUA Ano: 2016 Crescimento, diferenças geracionais e sexualidade são algumas das temáticas de Mulheres do Século 20 (20th Century Women), dirigido por Mike Mills (Toda Forma de Amor) e produzido pela A24 . O longa é uma grande colcha de memórias, possui um tom autobiográfico que passa ao espectador uma sensação de nostalgia e saudosismo. Atemporal, conta a história de nossas avós, mães e de nós mesmas. Jamie (Lucas Jade Zumann) é um garoto de 15 anos que vive na cidade costeira de Santa Barbara, nos anos 1970, e foi criado apenas pela mãe Dorothea (Annette Bening) que, para sustentar a família, aluga quartos de sua casa para hóspedes. Dorothea teve seu filho aos 40 anos e, apesar de tê-lo criado sozinha até ali, começa a sentir que um abismo geracional está surgindo entre os dois. A solução que encontra é pedir ajuda para duas outras mulher

CRÍTICA | Hot Summer Nights

Direção: Elijah Bynum Roteiro: Elijah Bynum Elenco: Timothée Chalamet, Maika Monroe, Alex Roe, Thomas Jane, William Fichtner, entre outros Origem: EUA Ano: 2017 O estúdio A24 já se tornou o absoluto queridinho das plateias jovens que buscam um conteúdo diferenciado da linguagem de mercado hegemônica, mas ainda não tão diferente ao ponto de ser agressivo com suas concepções de realidade. Ocorre que muitos filmes dessa produtora oferecem uma estética nostálgica, considerada libertadora para uma renovação de cinema autoral norte-americano "indie" (apesar do claro esgotamento desse adjetivo, ainda confere um selo com seu próprio apelo comercial). De qualquer forma o estúdio, que começou apenas no ofício da distribuição, tem arrecadado não só incontáveis premiações e um catálogo de peso como o mais inestimável: um público fiel. Essa é a construção mais valiosa para a manutenção de uma ampla variedade de projetos audiovisuais. É dentro deste processo que su

CRÍTICA | Artista do Desastre

Direção: James Franco Roteiro: Scott Neustadter e Michael H. Weber Elenco: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, entre outros Origem: EUA Ano: 2017 Sabe aquele filme tão ruim, mas tão ruim, que acaba sendo bom? The Room (2003), uma produção independente, escrita, produzida, dirigida e estrelada por Tommy Wiseau (Homeless in America) é um deles. Considerado o “Cidadão Kane dos filmes ruins” pela crítica americana, é tão desastroso que se tornou um sucesso cult nos últimos anos, e tem sido exibido em salas lotadas pelos Estados Unidos há mais de uma década, se tornando um objeto de culto, não necessariamente como seu autor esperava. E é dessa história que surge Artista do Desastre (The Disaster Artist), uma sátira aos bastidores dessa estranha obra lançada em 2003 e, ao mesmo tempo, uma homenagem aos atores sem grande talento, mas que são obcecados pela ideia de serem reconhecidos em Hollywood. Baseada no livro "The Disaster Artist: My

CRÍTICA | Interestelar

Direção: Christopher Nolan Roteiro: Christopher Nolan e Jonathan Nolan Elenco: Matthew McConaughey, Mackenzie Foy, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Matt Damon, Michael Caine entre outros Origem: EUA / Reino Unido Ano: 2014 Imaginem que o homem tenha esgotado seus recursos. "Não ficamos sem aviões ou aparelhos de televisão, estamos ficando sem comida" , cita um personagem da obra. A próxima geração de humanos está condenada a ser a última. Em uma tentativa desesperada de salvar a humanidade, a NASA monta uma operação secreta, e envia 4 astronautas em uma missão interestelar, atravessando um "buraco de minhoca" que se localiza a 2 anos de distância de nossa órbita, próximo a Saturno, na esperança de encontrar um planeta que possa ser habitável. "A humanidade nasceu na Terra, seu destino nunca foi morrer aqui" , é a premissa do novo filme escrito e dirigido por Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge). Inte

CRÍTICA | Coringa

Direção: Todd Phillips Roteiro: Todd Phillips e Scott Silver Elenco: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, entre outros Origem: EUA / Canadá Ano: 2019 Violento, performático e, ao mesmo tempo, humano. O novo Coringa (Joker) de Joaquin Phoenix ( Você Nunca Esteve Realmente Aqui ) traz tudo o que há de mais intenso para contar a história de um dos vilões mais famosos e conturbados da DC Comics . É importante ressaltar que este não é um filme de herói. E muito menos de vilão. O longa de Todd Phillips (Se Beber, Não Case!) segue uma trajetória profunda do reflexo da corrupção da sociedade na vida de um ser humano, capaz de causar perturbação e desconforto do inicio ao fim da projeção, e por mais um bom tempo após deixar o cinema. Trata-se de uma obra difícil de ser "digerida", pois lida com temas sensíveis, como abuso, doença mental, bullying e violência física. Todo esse turbilhão de informações molda a mente d

Tecnologia do Blogger

Cinéfilo em Série | Todos os direitos reservados