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CRÍTICA | A Bruxa

Postado por Nathalia Bottino em outubro 23, 2020 A Bruxa Anya Taylor-Joy Cinema Canadense Críticas Especial de Halloween Kate Dickie Nathalia Bottino Ralph Ineson Robert Eggers The Witch

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TAPETE VERMELHO | Paddington 2

Postado por Daniel Oliveira em fevereiro 01, 2018

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As Aventuras de Paddington Bruno Gagliasso Entrevista Nathalia Bottino Paddington 2 Tapete Vermelho

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REVIEW | Moana: Um Mar de Aventuras

Assisti Moana: Um Mar de Aventuras (Moana, 2016) na pré-estreia exclusiva que rolou no auditório Cinemark na Comic Con Experience 2016 e gostei demais do filme! Acredito que essa nova vibe das "princesas" Disney não dependerem de ninguém e não focarem em um par romântico é a ideal. Isso enriquece muito o filme, pois Moana usa Maui apenas como uma ajuda, ela é a protagonista e quem manda na parada toda!

CRÍTICA | O Serviço de Entregas da Kiki

Depois do enorme sucesso que se tornaria Meu Amigo Totoro (1988), o quarto filme do Studio Ghibli - se não levarmos em conta Nausicaä do Vale do Vento (1984) - trouxe a primeira protagonista roteirizada e dirigida por Hayao Miyazaki (O Castelo no Céu) desde que se juntara a Isao Takahata (Túmulo dos Vagalumes), Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma para a criação da produtora japonesa.
Lançado em 1989, O Serviço de Entregas da Kiki (Majo no takkyûbin) não atingiu a popularidade de seu antecessor ao longo dos anos, mas foi um importante passo para cravar a diversidade temática que se tornaria uma das principais características de seus produtores.
A obra foi adaptada por Miyazaki a partir do livro de Eiko Kadona, e conta a história de Kiki (Minami Takayama), uma jovem bruxa que acaba de completar 13 anos e está prestes a sair de casa para realizar um ano de treinamento, em uma cidade desconhecida e que não tenha outra bruxa, conforme manda a tradição. Tendo o gato preto Jiji (Rei Sakuma) com…

CRÍTICA | Viva: A Vida é Uma Festa

A história da Pixar Animation Studios é recheada de jovens clássicos da animação e do cinema, isso não se discute. O que talvez se debata é a escolha do estúdio em produzir diversas sequências para suas obras, uma decisão muito mais financeira do que criativa, ainda que seja possível entender o motivo dessa escolha. Ainda assim, em meio as repetições, algumas obras verdadeiramente especiais são lançadas, como Divertida Mente (Inside Out, 2015) e a mais recente estreia, Viva: A Vida é uma Festa (Coco), que arrisco dizer, é uma das melhores coisas que o estúdio já fez.
Na trama acompanhamos Miguel (Anthony Gonzalez) um jovem garoto mexicano apaixonado por música, mas que pertence a uma família que abomina qualquer tipo de musicalidade. Isso acontece porque seu tataravô, que era músico, abandonou a esposa com uma filha pequena, fazendo com que a família desde então repudiasse qualquer coisa vinda da música. Lutando contra suas origens e levado por sua paixão, Miguel resolve participar do…

CRÍTICA | Rebecca: A Mulher Inesquecível

Após um romance platônico com o belo viúvo Maxim de Winter (Armie Hammer), uma jovem recém-casada (Lily James) chega a Manderley, a imponente mansão de seu novo marido em uma costa inglesa. Ingênua e inexperiente nos costumes da alta sociedade, ela tenta se habituar a sua nova vida, mas luta contra a sombra da primeira esposa de Maxim, Rebecca, cujo misterioso legado é mantido vivo pela sinistra governanta da residência, Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas).
Rebecca: A Mulher Inesquecível (Rebecca), dirigido por Ben Wheatley (No Topo do Poder) é a segunda adaptação para longa-metragem do romance homônimo de Daphne du Maurier, publicado originalmente em 1938. Isso porque o icônico Alfred Hitchcock (A Sombra de uma Dúvida) já havia o feito em 1940, o que inevitavelmente traz uma sombra de respeito para o lançamento de 2020 distribuído pela Netflix. Confesso, no entanto, que ainda não assisti a versão de Hitchcock, tampouco conhecia do que se tratava a história de Rebecca, pois nem mesmo o …

CRÍTICA | Interestelar

Imaginem que o homem tenha esgotado seus recursos. "Não ficamos sem aviões ou aparelhos de televisão, estamos ficando sem comida", cita um personagem da obra. A próxima geração de humanos está condenada a ser a última. Em uma tentativa desesperada de salvar a humanidade, a NASA monta uma operação secreta, e envia 4 astronautas em uma missão interestelar, atravessando um "buraco de minhoca" que se localiza a 2 anos de distância de nossa órbita, próximo a Saturno, na esperança de encontrar um planeta que possa ser habitável. "A humanidade nasceu na Terra, seu destino nunca foi morrer aqui", é a premissa do novo filme escrito e dirigido por Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge).
Interestelar(Interstellar) pode, e deve, ser visto sob três óticas. A primeira, e mais óbvia, é a de um filme de ficção cientifica, cheio de teorias e soluções inimagináveis que uma viagem ao espaço pode trazer. Nolan toma para si diversos estudos sobre física, e…

Lovecraft Country | 1ª Temporada

O ano de 2020 será lembrado pela pandemia do novo coronavírus (SARS-CoV-2) que parou o mundo, mas também como o ano de protestos - "Black Lives Matter" (Vidas Negras Importam) - contra o racismo estrutural em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos, após o assassinato de George Floyd por violência policial. Dentro desse contexto sociopolítico, Lovecraft Country, série da HBO, se tornou a obra televisiva perfeita e essencial para discutir sobre a opressão histórica sofrida pelos negros e demais temais raciais, assim como a série Watchmen também fez.
A produção situa seu enredo nos Estados Unidos segregado da década de 1950. Atticus Freeman (Jonathan Majors) é um jovem negro, veterano da Guerra da Coréia, fã de H.P. Lovecraft e outros escritores de pulp fiction, que tem que lidar com o racismo quando volta à sua cidade natal, além de se ver jogado em uma aventura fantástica e aterrorizante, envolvendo sua ancestralidade e família.
“Meus irmãos e irmãs pretos, ninguém jam…

CRÍTICA | Pantera Negra

Em 2018 a Marvel Studios completa 10 anos de seu universo compartilhado. Uma década desde o lançamento do primeiro filme do Homem de Ferro (2008), um marco para os filmes de heróis como os conhecemos hoje. E essa celebração não poderia começar de forma melhor, se não com o lançamento de Pantera Negra (Black Panther), um filme que impressiona em vários aspectos e cumpre o seu papel com perfeição, trazendo representatividade, maturidade e um tom político importantíssimo para a sociedade atual.
O longa abre com a representação do surgimento de Wakanda, país africano fictício que, após a queda de um meteorito repleto de vibranium, viu seu povo e tecnologia avançar consideravelmente, escondidos do restante do mundo. Através da devoção ao Pantera Negra, que seria um dos deuses para qual o povo de Wakanda é devoto, as cinco tribos naturais do país entraram em acordo para conviver em harmonia.
A trama se passa uma semana após Capitão América: Guerra Civil, com a morte do Rei T'Chaka (Joh…

CRÍTICA | Creed: Nascido Para Lutar

A antologia Rocky é uma franquia improvável tanto quanto seu próprio sucesso. Nasceu do incontestável Rocky, Um Lutador (1976) - que agradou público e crítica -, dando origem a seguidas sequências que atravessaram décadas. Teve sua conclusão (até então) mais que digna com Rocky Balboa (2006), o que me deixava temerário, como fã, com o lançamento de Creed: Nascido Para Lutar (Creed). Todos os 6 filmes tiveram sua relevância para a jornada do personagem e não sei se precisávamos de um capítulo extra. Isso, claro, até eu assistir o primeiro trailer do longa.

Na trama, Adonis Johnson (Michael B. Jordan) é o filho bastardo do lendário boxeador Apollo Creed, cuja morte no ringue impediu que ele conhecesse o garoto. Após passar por vários reformatórios onde sempre se metia em brigas, Adonis acaba sendo adotado pela mulher de Creed, que acaba o criando mesmo sem ligação sanguínea. Sendo filho de quem é, o rapaz encontra no boxe o seu caminho, mas para alçar voos maiores ele precisa de um grand…

CRÍTICA | O Chamado

Inicio este crítica com uma reflexão. Por que filmes de terror são tão apreciados se seus temas são recobertos de elementos que nos causam rejeição e repugnância? As histórias de fantasmas estão presentes em nossa cultura há séculos sob as mais diferentes roupagens, mas o quê de tão atraente elas contêm? Por que gostamos de sentir medo?
A lógica por trás dessa atração pode estar no fato de que “o sonho de terror é, na verdade, uma maneira de extravasar um desconforto, e pode ser que os sonhos de terror dos meios de comunicação de massa possam se tornar um divã de analista de âmbito nacional”, de acordo com o mestre do terror, Stephen King.
Catarse. Quase uma cura emocional, alcançada com a exteriorização de sentimentos reprimidos. Ainda mais quando os monstros possuem traços com que possamos nos identificar. Talvez este seja um dos fatores mais expressivos ao categorizarmos O Chamado (The Ring) como um jovem clássico do gênero. Quem não se apiedou da garotinha que foi morta pelo pai po…

CRÍTICA | A Bruxa

Há uma promissora safra do gênero de terror no cinema atual e A Bruxa (The Witch), de Robert Eggers (O Farol), é um exemplo perfeito de filme fértil dentro de determinado gênero, buscando uma mistura entre o macabro e o psicológico.
O roteiro, do próprio Eggers, é baseado em registros históricos e relatos populares sobre a caça às bruxas que ocorreu nos Estados Unidos e na Europa no século XVII, e nos conta de forma muito peculiar um drama sombrio que se passa cerca de sessenta anos antes do popularmente conhecido julgamento das bruxas de Salém.
A história se passa na década de 1630, na Nova Inglaterra, onde vemos uma família de camponeses ser expulsa da vila de produção agrária em um julgamento. O patriarca, William (Ralph Ineson), fala de castigo divino e do peso das mãos de Deus sobre os aldeões, mas o verdadeiro motivo de seu julgamento e a escolha para o exílio não são explicados. Vemos a família, pai, mãe e cinco filhos - dentre eles, um bebê - saírem do local e se instalarem em…

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