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CRÍTICA | O Peso do Talento

Postado por Gabriel Galvão em maio 10, 2022 Alessandra Mastronardi Críticas Gabriel Galvão Neil Patrick Harris Nicolas Cage O Peso do Talento Pedro Pascal The Unbearable Weight of Massive Talent Tiffany Haddish Tom Gormican

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Postado por Daniel Oliveira em fevereiro 16, 2018

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Cenas Inesquecíveis | À Procura da Felicidade

Antes de mais nada é bom avisar que esse post revela o final do filme citado, bem como detalhes da trama. Se ainda não assistiu e não quer ter a surpresa estragada, sugiro que volte depois ;) À Procura da Felicidade (The Persuit of Happyness, 2006) foi a obra que levou Will Smith (Sete Vidas) a ser novamente indicado ao Oscar de Melhor Ator, anos depois de sua primeira indicação por Ali . Costumo dizer que todo ator nomeado nessa categoria tem um ou dois momentos, durante o filme, que justificam sua indicação. Não me entendam mal, toda a interpretação conta, mas há cenas em que o ator transcende a tela e atinge a emoção do espectador. Smith proporcionou esse nível de atuação em alguns momentos dessa bela obra, mas, em especial, na sua conclusão. A cena em que Chris (Smith), enfim, consegue a vaga de emprego que tanto buscou, se dedicando, passando dificuldades, sem ter onde morar e tendo que cuidar de seu pequeno filho. Perceber as milhões de emoções que passam na cabeça

CRÍTICA | O Peso do Talento

Direção: Tom Gormican Roteiro: Tom Gormican e Kevin Etten Elenco: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Neil Patrick Harris, Alessandra Mastronardi, Tiffany Haddish, entre outros Origem: EUA Ano: 2022 Quando pessoas replicam pelos blocos de comentários na internet que " Nicolas Cage é um tesouro nacional", não é apenas uma referência bem humorada ao seu papel como protagonista do filme A Lenda do Tesouro Perdido (National Treasure), mas uma reverência ao status quase mitológico que o ator angariou involuntariamente para si. Em parte pelas histórias fascinantes e improváveis de seu hábito perdulário, em parte pela consequência de seus gastos supostamente o levar a um dos currículos mais extensos e heterogêneos de Hollywood. A vida pública imprevisível de Cage disputa com a intensidade pela qual é conhecido dedicar mesmo aos papéis mais simples e nos longas mais controversos. É uma distinção tão objetiva que se pode fazer de seu método que o próprio já o batizou como "Método Xamân

CRÍTICA | O Rei Leão

Direção: Roger Allers e Rob Minkoff Roteiro: Irene Mecchi, Jonathan Roberts e Linda Woolverton Elenco: Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Whoopi Goldberg, Rowan Atkinson, entre outros Origem: EUA Ano: 1994 Depois do sucesso de A Bela e a Fera (1991) e Aladdin (1992), a Disney conseguiu superar todas as expectativas e quebrar recordes de público dentro e fora dos EUA. O Rei Leão (The Lion King) pode ser considerado um dos grandes clássicos do estúdio. Um filme engraçado, dramático, romântico e musical, que marca e atravessa gerações deste então. Dirigido por Roger Allers (O Bicho Vai Pegar) e Rob Minkoff (O Pequeno Stuart Little), a animação inicia de forma arrepiante com a estrondosa canção “Ciclo Sem Fim”, mostrando o nascimento do pequeno Simba (Matthew Broderick), o herdeiro do trono de Mufasa (James Earl Jones), sendo apresentado aos demais animais do reino na Pedra do Rei. O grande sábio da região, Rafiki (Robert Guillaume), dá a sua benção ao filhote e prevê

CRÍTICA | Interestelar

Direção: Christopher Nolan Roteiro: Christopher Nolan e Jonathan Nolan Elenco: Matthew McConaughey, Mackenzie Foy, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Matt Damon, Michael Caine entre outros Origem: EUA / Reino Unido Ano: 2014 Imaginem que o homem tenha esgotado seus recursos. "Não ficamos sem aviões ou aparelhos de televisão, estamos ficando sem comida" , cita um personagem da obra. A próxima geração de humanos está condenada a ser a última. Em uma tentativa desesperada de salvar a humanidade, a NASA monta uma operação secreta, e envia 4 astronautas em uma missão interestelar, atravessando um "buraco de minhoca" que se localiza a 2 anos de distância de nossa órbita, próximo a Saturno, na esperança de encontrar um planeta que possa ser habitável. "A humanidade nasceu na Terra, seu destino nunca foi morrer aqui" , é a premissa do novo filme escrito e dirigido por Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge). Inte

CRÍTICA | Scarface

Direção: Brian De Palma Roteiro: Oliver Stone Elenco: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, entre outros Origem: EUA Ano: 1983 Scarface: A Vergonha de uma Nação (1932) foi um filme que explorou o lado mais obscuro do mundo gângster bem antes de diretores como Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão) e Martin Scorsese ( Os Bons Companheiros ) se tornarem referências do gênero. Em 1983, Brian De Palma ( Um Tiro na Noite ) entregou um remake/revisão do longa original, com o mesmo nome só que maior, mais ousado e, podemos dizer, melhor. O roteiro, escrito pelo cineasta Oliver Stone (Platoon), segue Tony Montana (Al Pacino), um criminoso cubano exilado que vai para Miami e em pouco tempo acaba trabalhando para um chefão das drogas, Frank Lopez (Robert Loggia). Sua ascensão na quadrilha acontece rapidamente e, em pouco tempo, ele acaba se interessando pela amante do chefe, Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer) e assumindo o controle do cartel de drogas. A soma do roteiro visceral de St

CRÍTICA | 7 Prisioneiros

Direção: Alexandre Moratto Roteiro: Alexandre Moratto e Thayná Mantesso Elenco: Christian Malheiros, Rodrigo Santoro, Josias Duarte, Cecília Homem de Mello, entre outros Origem: Brasil Ano: 2021 São Paulo não é só a maior cidade do Brasil, mas também a mais populosa de todo o hemisfério sul, o que a faz operar sempre em escalas gigantescas demais para observar a olho nu. Ainda com todo este tamanho, uma população de mais de 12 milhões de habitantes parece ser demais para qualquer ambiente urbano comportar. Não que não haja casas e habitações de sobra, mas estas servem mais ao mercado imobiliário quando inóspitas. Essa imensa quantidade de pessoas, portanto, são reunidas muitas vezes dentro de frestas no cimento, entre grades de aço ou ruínas de esconderijo. Sob a promessa de uma vida mais digna, de poder oferecer conforto e descanso aos familiares, alguns jovens da roça são, como o protagonista Matheus (Christian Malheiros), seduzidos para trabalhar justamente nessas brechas de civiliz

CRÍTICA | Túmulo dos Vagalumes

Direção: Isao Takahata Roteiro: Isao Takahata Elenco: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi, entre outros Origem: Japão Ano: 1988 Dirigido pelo saudoso Isao Takahata ( O Conto da Princesa Kaguya ), Túmulo dos Vagalumes (Hotaru no haka) foi lançado concomitantemente com outra animação icônica do Studio Ghibli , Meu Amigo Totoro (1988). Ao contrário dessa última, no entanto, a obra não traz conforto ao espectador, pelo contrário, faz-nos refletir de maneira dura e até mesmo gráfica, sobre os horrores da guerra. Baseado no romance semi-autobiográfico de Nosaka Akiyuki – o qual era um garoto na época da Segunda Guerra Mundial e viu a irmã morrer de fome em decorrência do conflito – a animação traz um olhar crítico sobre um Japão devastado e escancara os infortúnios gerados pelo medo e egoísmo humanos. Ambientado na cidade de Kobe, Túmulo dos Vagalumes retrata um dos piores capítulos da Segunda Guerra, quando, mesmo com o desfecho claro, o imperador

CRÍTICA | Adoráveis Mulheres

Direção: Greta Gerwig Roteiro: Greta Gerwig Elenco: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, entre outros Origem: EUA Ano: 2019 Ao longo dos séculos a sociedade passou por diversas transformações em busca da evolução. O papel da mulher é um ótimo exemplo, antes sem espaço, restrita ao ambiente doméstico e vista por algumas classes como uma ameaça, por se mostrar inteligente e capaz de alçar voos maiores. Disposta a retratar o amadurecimento da mulher em um filme de época, mas com uma roupagem contemporânea, a cineasta Greta Gerwig ( Lady Bird: A Hora de Voar ) nos brinda com Adoráveis Mulheres (Little Women), oitava adaptação para os cinemas da obra homônima de Louisa May Wallcott . Estados Unidos, 1860. Época da Guerra Civil norte-americana, clima tenso, uma sociedade conservadora onde as mulheres não conseguiam grandes empregos. Para serem vistas como bem-sucedidas, teriam que optar entre dois caminhos:

CRÍTICA | O Lobo de Wall Street

Direção: Martin Scorsese Roteiro: Terence Winter Elenco: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie, Kyle Chandler, Jon Bernthal, entre outros Origem: EUA Ano: 2013 Martin Scorsese (Taxi Driver) é mesmo genial. Apenas 2 anos se passaram desde seu último lançamento, A Invenção de Hugo Cabret (2010), seu primeiro e belíssimo filme “infantil”, que também é uma declaração de amor ao Cinema que o mesmo tanto ama. Dito isso, é impressionante perceber que aos 71 anos, e tão pouco tempo depois, o diretor entregue ao espectador uma obra tão complexa e bem feita como O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street). O tipo de longa-metragem que não se faz mais hoje em dia, do tipo que poucos sabem fazer bem feito, talvez do tipo que só Scorsese saiba fazer, ao menos da forma que foi feito. Baseada na autobiografia do apelidado Lobo do título, a trama narra a história de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), um corredor da bolsa de valores que se viu

Cenas Inesquecíveis | O Poderoso Chefão: Parte II

O Poderoso Chefão: Parte II (The Godfather: Part II, 1974) é uma obra-prima incontestável. Uma das únicas sequências (se não for o única) a vencer o Oscar de melhor filme. E, como não podia ser diferente, possui diversas cena icônicas e inesquecíveis, entre elas, o famoso "beijo da morte" que Michael Corleone (Al Pacino) dá em seu irmão Fredo (John Cazale). A cena ganhou esse nome por conta do rumor de um costume da antiga Sicília, de que quando um homem beija outro homem, um dos dois deveria morrer. Isso por si só já traria imenso peso para o momento, mas toda a trama que leva àquela cena, a tornam incrivelmente impactante. O fatídico momento acontece em Cuba, onde os irmãos tratavam dos negócios da família, quando Michael descobre que Fredo o traiu (e consequentemente a todos os Corleone). Durante uma festa o Don se aproxima e abraça o irmão, passando algumas instruções para o mesmo. Em seguida, o beijo, e o famoso diálogo: "I know was you, Fredo.

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