Pular para o conteúdo principal

Cinéfilo em Série

Cinéfilo em Série

Pesquisar este blog

Inscrever-se neste blog

CRÍTICA | A Bruxa

Postado por Nathalia Bottino em outubro 23, 2020 A Bruxa Anya Taylor-Joy Cinema Canadense Críticas Especial de Halloween Kate Dickie Nathalia Bottino Ralph Ineson Robert Eggers The Witch

Gerar link
Facebook
Twitter
Pinterest
E-mail
Outros aplicativos

YouTube | Artista do Desastre (2017), por Nathalia Bottino

Postado por Daniel Oliveira em janeiro 25, 2018

Gerar link
Facebook
Twitter
Pinterest
E-mail
Outros aplicativos

Artista do Desastre Dave Franco James Franco Nathalia Bottino Seth Rogen The Room YouTube

Gerar link
Facebook
Twitter
Pinterest
E-mail
Outros aplicativos

Comentários

Postar um comentário

Gostou, não gostou, quer conversar sobre? Comenta aí!

Visite o perfil de Cinéfilo em Série no Pinterest.

Postagens mais visitadas

REVIEW | Moana: Um Mar de Aventuras

Assisti Moana: Um Mar de Aventuras (Moana, 2016) na pré-estreia exclusiva que rolou no auditório Cinemark na Comic Con Experience 2016 e gostei demais do filme! Acredito que essa nova vibe das "princesas" Disney não dependerem de ninguém e não focarem em um par romântico é a ideal. Isso enriquece muito o filme, pois Moana usa Maui apenas como uma ajuda, ela é a protagonista e quem manda na parada toda!

CRÍTICA | Viva: A Vida é Uma Festa

A história da Pixar Animation Studios é recheada de jovens clássicos da animação e do cinema, isso não se discute. O que talvez se debata é a escolha do estúdio em produzir diversas sequências para suas obras, uma decisão muito mais financeira do que criativa, ainda que seja possível entender o motivo dessa escolha. Ainda assim, em meio as repetições, algumas obras verdadeiramente especiais são lançadas, como Divertida Mente (Inside Out, 2015) e a mais recente estreia, Viva: A Vida é uma Festa (Coco), que arrisco dizer, é uma das melhores coisas que o estúdio já fez.
Na trama acompanhamos Miguel (Anthony Gonzalez) um jovem garoto mexicano apaixonado por música, mas que pertence a uma família que abomina qualquer tipo de musicalidade. Isso acontece porque seu tataravô, que era músico, abandonou a esposa com uma filha pequena, fazendo com que a família desde então repudiasse qualquer coisa vinda da música. Lutando contra suas origens e levado por sua paixão, Miguel resolve participar do…

CRÍTICA | O Serviço de Entregas da Kiki

Depois do enorme sucesso que se tornaria Meu Amigo Totoro (1988), o quarto filme do Studio Ghibli - se não levarmos em conta Nausicaä do Vale do Vento (1984) - trouxe a primeira protagonista roteirizada e dirigida por Hayao Miyazaki (O Castelo no Céu) desde que se juntara a Isao Takahata (Túmulo dos Vagalumes), Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma para a criação da produtora japonesa.
Lançado em 1989, O Serviço de Entregas da Kiki (Majo no takkyûbin) não atingiu a popularidade de seu antecessor ao longo dos anos, mas foi um importante passo para cravar a diversidade temática que se tornaria uma das principais características de seus produtores.
A obra foi adaptada por Miyazaki a partir do livro de Eiko Kadona, e conta a história de Kiki (Minami Takayama), uma jovem bruxa que acaba de completar 13 anos e está prestes a sair de casa para realizar um ano de treinamento, em uma cidade desconhecida e que não tenha outra bruxa, conforme manda a tradição. Tendo o gato preto Jiji (Rei Sakuma) com…

CRÍTICA | Rebecca: A Mulher Inesquecível

Após um romance platônico com o belo viúvo Maxim de Winter (Armie Hammer), uma jovem recém-casada (Lily James) chega a Manderley, a imponente mansão de seu novo marido em uma costa inglesa. Ingênua e inexperiente nos costumes da alta sociedade, ela tenta se habituar a sua nova vida, mas luta contra a sombra da primeira esposa de Maxim, Rebecca, cujo misterioso legado é mantido vivo pela sinistra governanta da residência, Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas).
Rebecca: A Mulher Inesquecível (Rebecca), dirigido por Ben Wheatley (No Topo do Poder) é a segunda adaptação para longa-metragem do romance homônimo de Daphne du Maurier, publicado originalmente em 1938. Isso porque o icônico Alfred Hitchcock (A Sombra de uma Dúvida) já havia o feito em 1940, o que inevitavelmente traz uma sombra de respeito para o lançamento de 2020 distribuído pela Netflix. Confesso, no entanto, que ainda não assisti a versão de Hitchcock, tampouco conhecia do que se tratava a história de Rebecca, pois nem mesmo o …

CRÍTICA | Pantera Negra

Em 2018 a Marvel Studios completa 10 anos de seu universo compartilhado. Uma década desde o lançamento do primeiro filme do Homem de Ferro (2008), um marco para os filmes de heróis como os conhecemos hoje. E essa celebração não poderia começar de forma melhor, se não com o lançamento de Pantera Negra (Black Panther), um filme que impressiona em vários aspectos e cumpre o seu papel com perfeição, trazendo representatividade, maturidade e um tom político importantíssimo para a sociedade atual.
O longa abre com a representação do surgimento de Wakanda, país africano fictício que, após a queda de um meteorito repleto de vibranium, viu seu povo e tecnologia avançar consideravelmente, escondidos do restante do mundo. Através da devoção ao Pantera Negra, que seria um dos deuses para qual o povo de Wakanda é devoto, as cinco tribos naturais do país entraram em acordo para conviver em harmonia.
A trama se passa uma semana após Capitão América: Guerra Civil, com a morte do Rei T'Chaka (Joh…

CRÍTICA | Interestelar

Imaginem que o homem tenha esgotado seus recursos. "Não ficamos sem aviões ou aparelhos de televisão, estamos ficando sem comida", cita um personagem da obra. A próxima geração de humanos está condenada a ser a última. Em uma tentativa desesperada de salvar a humanidade, a NASA monta uma operação secreta, e envia 4 astronautas em uma missão interestelar, atravessando um "buraco de minhoca" que se localiza a 2 anos de distância de nossa órbita, próximo a Saturno, na esperança de encontrar um planeta que possa ser habitável. "A humanidade nasceu na Terra, seu destino nunca foi morrer aqui", é a premissa do novo filme escrito e dirigido por Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge).
Interestelar(Interstellar) pode, e deve, ser visto sob três óticas. A primeira, e mais óbvia, é a de um filme de ficção cientifica, cheio de teorias e soluções inimagináveis que uma viagem ao espaço pode trazer. Nolan toma para si diversos estudos sobre física, e…

Lovecraft Country | 1ª Temporada

O ano de 2020 será lembrado pela pandemia do novo coronavírus (SARS-CoV-2) que parou o mundo, mas também como o ano de protestos - "Black Lives Matter" (Vidas Negras Importam) - contra o racismo estrutural em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos, após o assassinato de George Floyd por violência policial. Dentro desse contexto sociopolítico, Lovecraft Country, série da HBO, se tornou a obra televisiva perfeita e essencial para discutir sobre a opressão histórica sofrida pelos negros e demais temais raciais, assim como a série Watchmen também fez.
A produção situa seu enredo nos Estados Unidos segregado da década de 1950. Atticus Freeman (Jonathan Majors) é um jovem negro, veterano da Guerra da Coréia, fã de H.P. Lovecraft e outros escritores de pulp fiction, que tem que lidar com o racismo quando volta à sua cidade natal, além de se ver jogado em uma aventura fantástica e aterrorizante, envolvendo sua ancestralidade e família.
“Meus irmãos e irmãs pretos, ninguém jam…

CRÍTICA | Entrevista com o Vampiro

Estabelecido como um dos maiores clássicos sobre vampiros, ganhador de dois prêmios BAFTA (Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção), Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire) é um amontoado de drama, romance, fantasia e terror, venerado por muitos cinéfilos e fãs do subgênero.
A trama inicia com o jornalista Daniel Malloy (Christian Slater) procurando uma pessoa interessante para contar sobre sua história de vida, e acaba encontrando um dos vampiros que irá guiar o espectador poe toda a narrativa.
Em 1791, o vampiro e protagonista Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), começa sua história em Nova Orleans, no estado de Louisiana (EUA), quando os franceses haviam chegado no novo continente. Com um início triste, ele conta que perdeu sua filha e sua esposa no parto, então começa a jogar fichas com a morte para ver se tem sorte de encontrar seus amores.
Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) é seu companheiro e responsável por trazer Louis ao mundo dos vampiros. Ele é culto, frio, p…

CRÍTICA | Creed: Nascido Para Lutar

A antologia Rocky é uma franquia improvável tanto quanto seu próprio sucesso. Nasceu do incontestável Rocky, Um Lutador (1976) - que agradou público e crítica -, dando origem a seguidas sequências que atravessaram décadas. Teve sua conclusão (até então) mais que digna com Rocky Balboa (2006), o que me deixava temerário, como fã, com o lançamento de Creed: Nascido Para Lutar (Creed). Todos os 6 filmes tiveram sua relevância para a jornada do personagem e não sei se precisávamos de um capítulo extra. Isso, claro, até eu assistir o primeiro trailer do longa.

Na trama, Adonis Johnson (Michael B. Jordan) é o filho bastardo do lendário boxeador Apollo Creed, cuja morte no ringue impediu que ele conhecesse o garoto. Após passar por vários reformatórios onde sempre se metia em brigas, Adonis acaba sendo adotado pela mulher de Creed, que acaba o criando mesmo sem ligação sanguínea. Sendo filho de quem é, o rapaz encontra no boxe o seu caminho, mas para alçar voos maiores ele precisa de um grand…

CRÍTICA | O Chamado

Inicio este crítica com uma reflexão. Por que filmes de terror são tão apreciados se seus temas são recobertos de elementos que nos causam rejeição e repugnância? As histórias de fantasmas estão presentes em nossa cultura há séculos sob as mais diferentes roupagens, mas o quê de tão atraente elas contêm? Por que gostamos de sentir medo?
A lógica por trás dessa atração pode estar no fato de que “o sonho de terror é, na verdade, uma maneira de extravasar um desconforto, e pode ser que os sonhos de terror dos meios de comunicação de massa possam se tornar um divã de analista de âmbito nacional”, de acordo com o mestre do terror, Stephen King.
Catarse. Quase uma cura emocional, alcançada com a exteriorização de sentimentos reprimidos. Ainda mais quando os monstros possuem traços com que possamos nos identificar. Talvez este seja um dos fatores mais expressivos ao categorizarmos O Chamado (The Ring) como um jovem clássico do gênero. Quem não se apiedou da garotinha que foi morta pelo pai po…

Tecnologia do Blogger

Cinéfilo em Série | Todos os direitos reservados